El topo

La Guerra Fría sigue de moda con sus espías y su mundo de color gris. Peter Straughan deja a los agentes del Mosad que dibujó en La deuda y, coge la pluma junto a su esposa Bridget O’Connor para profundizar, esta vez, en la agencia de inteligencia británica. Ambos consiguen que el mismo John le Carré aplauda su reconfiguración de la novela que publicó en 1974 y que tuvo una exitosa miniserie de televisión con Alec Guinness como protagonista.

Straughan (firmante de comedias como Los hombres que miraban fijamente a las cabras o Nueva York para principiantes) y O’Connor logran, junto al director, recrear un ambiente pesado y triste que sale de los personajes y de la misma atmósfera política y social de los 70. Y es que Tomas Alfredson, el sueco que impresionó con la peculiar y brillante Déjame entrar, se ha traído al mismo director de fotografía de dicho título para elaborar una luz –fría y brumosa- en plena consonancia con lo turbio que se explica. Ese icono fílmico lo completa una dirección artística y un vestuario destacablemente acertados.

Alfredson adopta una postura como realizador omnisciente que trae locos a los espectadores y personajes con sus silencios y retenciones de información. De ahí que su relato enganche perfectamente con una estructura labrada a base de saltos temporales, que hay que intentar hilvanar para recomponer los sucesos y descubrir el misterio.

Datos y emociones se ocultan o vislumbran, casi siempre a través de elementos visuales, como esos planos detalles de explosivo simbolismo o esas elipsis que despiertan nuevas preguntas. Y es que la ambigüedad es propia de la profesión de espías y, por ende, del género thriller. Además, para la dirección se recuperan algunos estilosos zooms setenteros, siempre en el contexto de una planificación elegante, y homenajes a la inagotable virtuosidad de la fachada de La ventana indiscreta.

Gracias a todo esto, la carga antropológica del film es más densa y rica que en otras propuestas del estilo. Como en La deuda, Straughan retrata el lado más triste, lánguido y oscuro de la profesión. La nostalgia por un pasado idealizado en lo matrimonial, familiar, de amistad o camaradería laboral, donde aún se entendía una vida con ideales patrióticos, inunda El topo. De hecho, ese pasado vaga por el film convertido casi en fantasma, sobre todo la mujer de Smiley. De ahí que el aire apesadumbrado y cansado de esos veteranos otorgue un tinte algo posmoderno a unos personajes tocados por la corrupción del sistema -de la cual algunos de ellos son responsables- y también de las relaciones humanas. En todo esto, el guión no es nada tosco, con la excepción de un par de escenas, y deja claro que nadie sale indemne en esa shakespiriana batalla de pasiones y poder.

Firma: Lourdes Domingo

Extras DVD:

• Audio: español, inglés
• Subtítulos: español, inglés