En un lugar sin ley

La segunda película de Lowery es una particular balada en la que resuenan restos de western, del cine romántico de fugitivos de la ley y un tono poético cercano a Terence Malick. Todo esto junto a un conjunto de actores cargados de sugerente melancolía redondean un film relevante.

David Lowery es un director de interés y que conviene seguir, al menos hasta que llegue su tercer film. Con el segundo, ha logrado aparecer en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganar el Premio a la Mejor Fotografía en el Sundace 2013. En esa misma edición, se presentaron otras dos películas en las que él mismo había participado: Pit stop, como co-guionista, y la sugerente y visceral Upstream color, como montador.

Todo En un lugar sin ley remite a sus referentes (antes citados) y lo sabio es que Lowery no lo esconde. El Oeste como zona no conquistada por la ley; el tono sureño en la afligida calidez de la fotografía del paisaje; cierta inquietud por la fama que inspira más tristeza que enfado o risa; el ritmo marcado por las elipsis que vehicula los auténticos conflictos del guión; el localismo que invoca la lírica en lugar de la épica; el tono crepuscular de unos protagonistas jóvenes que, aunque sueñan, ya parecen cansados antes de empezar a huir; otros lugares comunes como las cartas, el azar y el destino como enfermedades inexorables (trágicas) y la pasión motivante del hogar como quimera, algo que tan bien remacha el guión con la conversación entre Bob y el joven en cuyo coche se sube casi al final del film.

Precisamente, lo interesante y singular es cómo este director consigue integrarlo sin que resulte antinatural o precocinado. Hay un hálito de franqueza e inteligente ingenuidad que modela la película y que suena a descubrimiento, al menos en la mayoría de sus personajes interpretados por unos Rooney Mara, Casey Affleck y Ben Foster (por citar los tres protagonistas) muy recónditos y particularmente entrañables.

Firma: Lourdes Domingo