Una paloma se posó en una rama para reflexionar sobre la existencia

Roy Andersson cierra su trilogía viva sobre el ser humano con esta película que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia 2014. Su peculiar sentido del humor le convierte en un cineasta más que singular, sobre todo en un terreno tan difícil como el de la comedia.

Para empezar, Andersson estructura el guión en 39 cuadros, prácticamente compuestos por un único plano fijo. Algunas referencias pictóricas, la explicitación del suelo y el techo escénico, la hierática coreografía de la figura humana o la simultaneidad espacio-temporal de dos acciones dramáticamente dispares constituyen las señas de identidad de un film surrealista pero no banal.

Este cineasta sueco baña la película con una fotografía, que incluye el trabajo sobre vestuario y maquillaje, donde predominan los verdes pálidos y los crudos, tirando al tono piedra. Todo esto actúa en consonancia con una expresión minimalista y abstracta que busca, precisamente, el absurdo en lo cotidiano en choque con lo extraordinario. De todo esto, junto con unos críticos anacronismos de corte histórico-social, acercan su humor a un espectador capaz de reírse con esas acciones y pausas dilatadas, así como esas frases de reiterada previsibilidad.

Roy Andersson sabe lo que hace y, además, es un director paciente, pues ha dedicado a Una paloma se posó… cuatro años de trabajo. En esta disparatada obra vuelca interesantes ideas sobre el hombre que conectan más con la filosofía existencialista de Heidegger (y su ser-en-el-tiempo) que con una antropología amable. Seguramente, esta combinación caracteriza aún más su postura y distancia con el espectador, al que le queda entrar de lleno en este viaje bastante conceptual o quedarse fuera, en el cómodo terreno de la risa enlatada.

Firma: Lourdes Domingo